Isabelle DAUPS

Les Philocontes :Musique à dire et à penser

JandB — 2016-08-02T10:08:39Z

Les Philocontes, Musique à dire et à penser naissent en 2009. Ils sont produits par le Collectif Glossophonie(s) qu'Isabelle Daups intègre en 2008.

Dans ce projet, tourné vers le Jeune Public, Isabelle Daups se fait récitante autour de contes traditionnels qu'elle réécrit, tout en jouant à la harpe celtique sa propre musique.

La harpe retrouve ici sa vocation première, compagne des conteurs, des griots africains, des troubadours et des trouvères du Moyen Âge, ou encore des harpeurs irlandais du XVIIIème siècle. Instrument de l'imaginaire, elle peint des paysages africains, japonais, arabes, bretons et russes, pour créer un moment unique où texte et musique s'entremêlent.

La voix du récit se mêle au son de la harpe celtique pour raconter une histoire d'un pays et d'un temps particuliers, qui porte en elle une sagesse, des pensées ou des questions philosophiques.

A l'issue de cette rencontre artistique, s'ouvre un dialogue entre le philosophe Bernard Reber et le jeune public, prenant appui sur l'histoire entendue et la vie des auditeurs. S'entremêlent alors dialogue des interprétations et dialogue philosophique.

Pour Bernard Reber, cette expérience de pensée novatrice entend contribuer au développement d'une philosophie pour et avec les enfants.

La diffusion des Philocontes s'est faite principalement dans des bibliothèques qui en programment en moyenne trois ou quatre par an afin de créer un « rendez-vous de la pensée » avec le Jeune Public.

Leur succès a été immédiat grâce à la qualité des dialogues menés par Bernard Reber avec les enfants et à l'originalité du dispositif d'une musicienne récitante, la harpe étant par essence l'instrument de l'imaginaire féérique, de l'introspection métaphysique et de l'extase spirituelle.

Cinq Philocontes sont nés entre 2009 et 2010, regroupés dans les Histoires de voyages. Une Histoire d'enfance est née en 2012.

Histoires de voyage :

L'arbre qui ne voulait plus grandir d'après un conte africain
Inspiré d'un conte africain et d'un voyage en Afrique du Sud, ce récit nous emmène dans le village de Hluhluwe dans la région du Zululand. Il nous raconte l'histoire d'un arbre, qui, cherchant sa place, doute soudain de lui-même. Devant la peur d'être soi, il refuse de grandir.

Le mystère de l'étoffe précieuse d'après un conte japonais
Inspirée d'un conte japonais célèbre, cette histoire met en présence trois personnages : un jeune homme pauvre, un oiseau blessé et une jeune femme généreuse. L'étoffe précieuse est au cœur de l'histoire car c'est elle qui les réunit autour d'une promesse. Mais la curiosité et la cupidité l'emporteront.

Le courage des deux chacals d'après un conte arabe
Inspiré de deux contes arabes réunis ici en une seule histoire, le récit met en présence deux chacals et leur ancêtre courageux, qui, par amitié, ira jusqu'au bout de la terre. Nos deux amis rencontrent le roi des animaux, le lion, et, devant la réalité d'une mort certaine, se révèlent surprenants dans leur décision. N'auraient-ils donc peur de rien ?

L'histoire de Louarn Dénès d'après « L'homme juste » d'Yves Pinguilly
A la naissance de son fils, Louarn Dénès, homme sage et libre d'esprit, se met en quête d'un parrain. Il cherche alors un homme, qui, à ses yeux, serait la personne la plus juste. Une rencontre extraordinaire déterminera le cours de sa vie et changera radicalement sa vision de la mort.

La vraie richesse d'après un conte russe
Dans cette histoire, un fils s'oppose à son père par le choix qu'il va faire quant à son avenir : deviendra-t-il marchand ou privilégiera-t-il d'autres connaissances que la vie lui présentera ? C'est ainsi qu'au détour de multiples aventures vécues par notre héros Sacha, nous apprendrons ce qu'est la vraie richesse.

Histoire d'enfance :

Le secret de Matéo (récit d'Isabelle Daups)

Matéo est un enfant solitaire qui entretient un rapport étrange au monde qui l'entoure. A l'adolescence, ses parents incapables de faire face au médecin du village qui le dit idiot, l'envoient chez sa tante Léonie. Par sa singularité et sa générosité, elle sauvera Matéo de l'enfermement de la folie et le révèlera à lui-même.

Quelques lieux de diffusions :

Ile-de-France : Bibliothèque Sorbier à Paris (20), Bibliothèque d'Herblay (95), Bibliothèque Guy de Maupassant à Neuilly Plaisance (93), Bibliothèque de Franconville (95) …

Province : Bibliothèque Jacques Mourichon et Saint-Corneille à Compiègne (60), Parc Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville (60), Festival Dialogues en humanité au Parc de la Tête d'or à Lyon, Saline royale d'Arc-et-Senans (25) …

Les Rencontres Contemporaines de la Harpe

JandB — 2016-08-02T10:07:03Z

Argenteuil 1999 / 2002 : Histoire d'un festival dans le Val d'Oise.

Ce festival est né en 1999 dans le cadre d'une résidence d'artiste du Triopolycordes dans la ville d'Argenteuil. Cette résidence présentait différentes manifestations autour du trio et de son répertoire. Elle mettait à l'honneur chacun des instruments de la formation, mandoline, guitare et harpe.

Le projet d'une manifestation consacrée à la harpe dans le répertoire contemporain s'est tout naturellement imposé. L'idée plus ambitieuse d'un festival entièrement dédié à la harpe dans la musique contemporaine, avec une grande place accordée à la création, s'est développée pour donner naissance en février 1999 à la première édition des Rencontres Contemporaines de la Harpe. Son succès, tant sur le plan local que national, a permis aux trois autres éditions de devenir une production de l'Ecole Nationale de Musique et de Danse d'Argenteuil (CRD d'Argenteuil), soutenues par la DRAC d'Ile-de-France, le Conseil Général du Val d'Oise et le Ministère de la Culture et de la Communication.

Les Rencontres Contemporaines de la Harpe se sont inscrites définitivement dans la Saison Culturelle de la ville d'Argenteuil et Isabelle Daups en a été directrice artistique pendant ces quatre années, avec l'aide de Daniel Marty alors chargé de production.

Dans le cadre convivial et intimiste de la Cave Dîmière, ce festival a accueilli un public d'environ 600 personnes chaque année. Premier festival de ce type en France, il a reçu un accueil enthousiaste du public composé de musiciens professionnels - parmi lesquels de nombreux harpistes, des compositeurs, des luthiers, des organisateurs de concerts - mais également d'élèves et de parents d'élèves harpistes du Val d'Oise et de la région Ile-de-France ainsi que d'habitants de la ville d'Argenteuil.

Le festival a reçu à sa création le soutien du Magasin de la harpe, de la Maison CAMAC et de L'Instrumentarium Salvi ainsi qu'en 2002 celui de l'association française de flûte La Traversière. La programmation des différents ensembles de musique contemporaine s'est faite en co-production grâce au soutien de Mickaël Levinas pour l'Ensemble Itinéraire, Jean-Luc Menet pour l'Ensemble Alternance et Laurent Cuniot pour l'Ensemble TM+. Le soutien de la presse en amont a été fidèle pendant ces quatre années : La lettre du Musicien, Le Monde de la Musique, Ostinato, Le Parisien Val d'Oise, Val d'Oise magazine, Impression d'Argenteuil et le bulletin de l'Association Internationale des Harpistes (A.I.H).

Thématique des différentes Rencontres :

1999 La harpe, instrument archaïque, symbolique, international et d'avenir.
2000 Passages de siècles en miroir : 1900 - 2000.
2001 La petite harpe, instrument traditionnel et contemporain.
2002 Le duo mythique « flûte et harpe ».

Harpistes invités :

1999 Sylvie Beltrando, Hélène Breschand, Brigitte Sylvestre.
2000 Martine Flaissier, Isabelle Moretti, Virginie Tarrête.
2001 Frédérique Cambreling, Myrdhin, Véronique Guesquière, Florence Rivière.
2002 Hélène Breschand, Christine Icart, Isabelle Perrin, Anne Ricquebourg.

Ensembles invités :

1999
Triopolycordes (Isabelle Daups : harpe, Florentino Calvo : mandoline, Jean-Marc Zvellenreuther : guitare).
Duo Sylvestre (Brigitte Sylvestre : harpe, Gaston Sylvestre : percussion).
Trio Hélène Breschand (Hélène Breschand : harpe, Sylvain Kassap : clarinette, Didier Petit : violoncelle).

2000
Trio Controverse (Martine Flaissier : harpe, Henry Vaudé : flûte, Philippe Limoge : percussion).
Ensemble Itinéraire (Virginie Tarrête : harpe, Aude Richard : clarinette, Christophe Bredouille : percussion, Jean-Pierre Robert : contrebasse).

2001
Triopolycordes (Isabelle Daups : harpe celtique, Florentino Calvo : mandoline, Jean-Marc Zvellenreuther : guitare).
Ensemble Alternance (Véronique Guesquière : harpe, Jean-Luc Menet : flûte, Jacques Ghestem : violon, Pierre-Henry Xuereb : alto, Alexis Descharmes : violoncelle)

2002
Duo Icart–Fromanger (Christine Icart : harpe, Benoît Fromanger : flûte).
Duo Breschand-Tournier (Hélène Breschand : harpe, Henri Tournier : flûte).
Trio Turner (Isabelle Perrin : harpe, Sabine Toutain : alto, Philippe Pierlot : flûte).
Ensemble TM+ (Anne Ricquebourg : harpe, Gilles Burgos : flûte, Jean-Pierre
Arnaud : hautbois, Francis Touchard : clarinette).

Œuvres contemporaines interprétées :

1999
Triptyque Georges Aperghis, Interaction Graciane Finzi, Carillon, récitatif, masque Hans Werner Henze, Quatre mélodies napolitaines François Laurent, Seconda Serenata Trio Goffredo Petrassi.

2000
Un fini I Marc André, Bleu Christophe de Coudenhove, Hommage à Aristarque de Samos Graciane Finzi, Le chant des Arches Mickaël Levinas, Quatre paysages Alain Louvier, Okanagon Giacinto Scelsi.

2001
Sequenza II Luciano Berio, Le tambour des Dunes Thérèse Brenet, Chemins-Croisées Gilles Carré, Entre deux, l'éternité Pascale Critton, Psy Peter Eötvos, Präludim-Arioso et passacaglia Heinz Holliger, L'âge de notre ombre Klaus Huber, Ial Philippe Leroux, The crown of Ariadne Raymond Murray Schafer, Trio d'arqui Alessandro Solbiati, Jeu des cinq Eléments III Tôn Thât Tiêt, In balance Ysang Yun.

2002
Autrefois Luciano Berio, Canon en mémoire d'Igor Stravinsky Edison Denisov, Small Franco Donattoni, Imaginery Skylines Ivan Fedele, Jardin de la Tristesse et de la Joie Sofia Gubaïdulina, Mobile Heinz Holliger, Sabeth Klaus Huber, A Persephone Pétros Korelis, Envols d'écailles Alain Louvier, Epitaphium Igor Stravinsky, Stratus Yoshihisa Taïra.

Créations :

1999
Etudes pour harpe Gilles Carré, Chemins-Croisées Gilles Carré, IN BRAQUE Octavio Lopez, Kare San Sui Takashi Ogawa.

2000
Stheno und Euryale Claus-Steffen Mahnkopf, Zitate, Berührungen Michel Reudenbach, Sur des airs vietnamiens Alain Webe.

2001
Aquaclock Ivan Khaladji, Conversions Mickael Jarrel, Scherbrooke François Rossé.

2002
Jardin suspendu, Pierre Bernard.

Conférences :

1999
Conférence par Sylvie Beltrando : La harpe, instrument archaïque, symbolique, international et d'avenir.

2001

Conférence par Danielle Cohen-Levinas : Passage du XXIème siècle.

Spectacles Jeune Public :

2001
Les contes d'Ossian (cinq représentations)
Fiona MacLeod : conteuse
Myrdhin : a harpiste, création musique

Stages :

1999
Improvisation à la harpe animée par Hélène Breschand

2001
Autour de la harpe celtique animée par Florence Rivière

Concerts / Rencontres : avec les élèves des Ecoles de musiques du Val d'Oise et d'Ile-de-France

1999
Illustration musicale de la conférence de Sylvie Beltrando Ecoles de musique de Sannois et Taverny, CRD Argenteuil, CRR de Cergy (professeurs : Florence Dumont, Isabelle Daups, Johanna Kozielska, Isabelle Lagors).

2000

Rencontre autour du répertoire du XXème siècle pour harpe Ecoles de musique de Bezons, Herblay, Montigny-lès-Cormeilles et Taverny, CRD Argenteuil, CRR de Cergy (professeurs : Isabelle Daups, Isabelle Lagors, Cécile Méllardi, Audrey Perrin, Florence Rivière).

2002
Autour du répertoire pour flûte et harpe
Ecoles de musique de Bezons, Gennevilliers, Nanterre et Taverny, CRD Argenteuil (professeurs : Isabelle Daups, Cécile Méllardi, Audrey Perrin).

Triopolycordes

JandB — 2016-08-02T10:06:20Z

Florentino Calvo, mandoline, mandole, mandoloncelle
Jean-Marc Zvellenreuther, guitare
Isabelle Daups, harpe et harpe celtique

Le Triopolycordes poursuit depuis de nombreuses années une démarche originale. Par des commandes faites aux compositeurs, il fait connaître un répertoire unique pour une formation peu connue, et découvrir sous un aspect totalement nouveau la mandoline, la guitare et la harpe.

: Avec le compositeur Carlo Carcano

Historiquement, on trouve ce trio dans la deuxième Nachtmusik de la Septième symphonie en si mineur de Gustav Mahler (1905) ainsi que dans les Cinq pièces pour orchestre opus 10 d'Anton Webern (écrites entre 1911 et 1913). Cet ensemble instrumental trouve alors sa place dans l'orchestre contemporain, mais c'est Goffredo Petrassi et Hans Werner Henze qui consacrent son existence en tant que trio isolé avec Seconda Serenata-Trio (1962) et Carillon, récitatif et masque (1974). Isabelle Daups, Florentino Calvo et Jean-Marc Zvellenreuther fondent le Triopolycordes en 1996 autour de ces deux premières œuvres fondatrices.

Depuis sa création le Triopolycordes n'a cessé de solliciter les compositeurs qui ont trouvé dans ce trio original une source d'inspiration. Son répertoire compte en dehors des deux œuvres fondatrices, des œuvres de compositeurs italiens, des œuvres de Thérèse Brenet pour la formation avec harpe celtique, également trois duos harpe et guitare de Graziane Finzi, Pascale Critton et Philippe Leroux, et plus d'une trentaine de créations entre 1996 et 2008, trios et solos pour chacun des instruments de la formation.

Le trio a enregistré les principales œuvres à son répertoire en 1999 Triopolycordes Volume I (LFM 1099001AB) et en 2002 Triopolycordes Volume II (LFM 11101) sous le Label La Follia Madrigal.

Le Triopolycordes se fait connaître en France et en Europe et participe à de nombreux festivals.

Presse :

« D'aucuns construisent alors de subtils engrenages, qu'on examine avec le plus grand intérêt dès qu'un grain de sable vient les enrayer. D'autres imaginent des vies minuscules, faisant bruire le lieu du concert d'une infinie d'élytres. D'autres encore travaillent sur les énergies d'attaque, spéculent sur les ambiguïtés qui existent entre les trois cordes pincées, cherchent à construire un instrument tricéphale… » Dominique Druen - Texte écrit pour les 10 ans du Triopolycordes - mars 2006

« Un disque aux sonorités enivrantes (…) pas moins de six compositeurs à l'affiche (…) la musique de chambre est un terrain privilégié des compositeurs d'aujourd'hui. »
Franck Mallet - Le Monde de la Musique - novembre 2003

« Avec ce premier enregistrement, le Triopolycordes présente les deux principales œuvres existant pour sa formation et deux autres composées récemment pour lui. Il y a une superbe qualité de jeu et une réjouissante richesse sonore tout au long du programme (…) Ce CD conjugue originalité et vraie qualité. »
Caroline Delume - Les cahiers de la guitare - avril-mai-juin 2002

« (…) Crée de toutes pièces, l'association de ces trois instruments génère des sons nouveaux et originaux tout à fait intéressants… Magnifique page musicale, interprétée avec émotion et réalisme par ce trio de choc (…) »
Guitare Classique - juillet-août-septembre 2001

« (…) La chose est unique : le Triopolycordes marie mandoline, guitare et harpe (…) C'est bien joué, avec précision et tendresse (…) »
Jean Vermeil - Répertoire n°148 - juillet-août 2001

Créations du Triopolycordes de 1996 à 2008

2007

• Extraits de Le tyran, le luthier et le temps de Luis Naon
Triopolycordes, chœurs d'enfants, voix solistes et récitant
Conte musical (texte : Christian Grenier)
En partenariat avec Artis Production

• Pandora spectacle sur des compositions de Carlo Carcano, Alexandros Markeas, Michèle Reverdy, Luis Naon. Textes : José Tono Martinez. Images : Abel Robino
Voix : Mareike Schellenberger : mezzo-soprano
En partenariat avec Artis Production

2006
• "Al Falah" de Zad Moultaka
Triopolycordes, chœur d'enfants et percussion

• Herbier II d'Alain Louvier

• Borealis et Aurora Australis de Philippe Schoeller

• De l'oubli s'éveille pour harpe d'Ivanne Béatrice Bellocq

2005
• TCP 17 de Bruno Giner

• Nenni, Nenni pour trio, percussion et chœur d'enfants de Zad Moultaka

• Les Métronomes détraqués pour mandoline de Régis Campo

• Quatre courtes pièces pour mandoline de François Laurent

2004
• Nov pour mandoline de Christian Lauba

• Dowland box de Frédérick Martin

• El circulo de febo de Franscico Luque (création française)

2003
• Les bonnes pensées pour mandoline de Frédérick Martin

• Concerto Spaziale pour guitare et électronique d'Alexandros Markeas

• A voice from Guernica pour voix, mandole et mandoloncelle de Klaus Huber

2002
• Elytres pour harpe de Régis Campo

2001
• Memorie emotive par mandola de Dimitri Nicolau

• Scherbrooke pour harpe celtique de François Rossé

• Aquaclock pour harpe celtique et électronique d'Ivan Khaladji

• Malin plaisir pour guitare d'Alexandros Markeas

2000
Passion de l'Espagne
Textes du poète et écrivain Pierre Gamara, musique de Stéphane Leach, portés par la voix de Michael Lonsdale et une scénographie d'Anne Gratadour.

1999
• Honor Gradus Dignitas de Frédérick Martin

• Dancing de Régis Campo

• Passage d'Ivanne Béatrice Bellocq

• Luminescenza de Klaus Huber (création française)

• Chemins-Croisées de Gilles Carré

• Kare San Sui Tagawa

• Sonate La Follia pour guitare de Régis Campo

1998
• Quatre mélodies napolitaines de François Laurent

• Burletta de Claudio Mandonico (créatiçaise)

1997
• Sable de Michel-Alain Riou

1996
• Allant…vers Takashi Ogawa

Ce qui fait vibrer la corde

JandB — 2016-08-02T09:53:03Z

Isabelle Daups se tourne au début de sa carrière vers le répertoire de la musique de chambre pour flûte et harpe. Elle y explorera avec le flûtiste Benoît Bessé les principales œuvres du répertoire classique pour cette formation (Bach, Haendel, Quantz, Mozart, Spohr, Berlioz, Doppler, Fauré, Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Ingelbrecht, Bartók, Ibert, Jolivet…).

De 1986 à 1990, elle est alternativement harpiste au sein de l'Orchestre de la Société des Concerts d'Orléans, du Jeune Orchestre de Chambre d'Orléans, de l'Orchestre des Jeunes du Centre, de l'Orchestre de Chambre Bernard Thomas où elle joue sous la direction de Jean-Marc Cochereau, Pierre-Alain Biget, Marc Soustrot, Jean Nirouet et Michel Piquemal.

En 1990 Isabelle Daups choisit son répertoire de prédilection : la musique contemporaine. Elle puise ce goût prononcé pour « l'aventure sonore » dans diverses influences : la pratique dans sa jeunesse de la danse contemporaine, marquée par la personnalité de la danseuse et chorégraphe Odile Duboc, une curiosité pour l'art contemporain, le désir d'un engagement politique de l'artiste dans la société de son temps et l'envie de faire sortir la harpe de son image d'Epinal. Ce nouveau regard porté sur l'instrument l'amène à s'engager pour la création, la diffusion d'un répertoire et la reconnaissance de la harpe contemporaine.

Avec sa rencontre en 1995 avec Florentino Calvo et Jean-Marc Zvellenreuther et la fondation du Triopolycordes en 1996, c'est le début d'une longue période de créations pour la formation elle-même et pour chacun des instruments du trio. Isabelle Daups est dédicataire de deux œuvres pour harpe de concert (R. Campo, I. Bellocq), deux œuvres pour harpe celtique (F. Rossé, I. Khaladji) et un concerto pour harpe et ensemble à plectres (F. Laurent). Par ailleurs, elle participe à des créations en grand ensemble et à des spectacles alliant les arts plastiques ou les arts de la scène (Le casino des Trépassés). Elle s'engage de 2006 à 2008 avec les Jeunes Solistes sous la direction de Rachid Safir (Solistes XXI) pour la création, l'enregistrement et la diffusion du Miserere de Klaus Huber.

Dès 1999, elle enregistre pour le label La Follia Madrigal les plus importantes œuvres écrites pour le Triopolycordes ainsi que les Cinq pièces pour harpe de Bernard Cavanna. En 2003, elle crée et enregistre avec Ivanne Béatrice Bellocq, Aréthuse pour flûte et harpe celtique de Thérèse Brenet (label Galun Records) ainsi qu'un Divertimento de Hans Gal pour mandoline et harpe avec Florentino Calvo (label La Follia Madrigal). En 2016, elle participe à une monographie du compositeur Alain Besson avec une œuvre créée et enregistrée en 1998 avec Françoise Ducos, Khi pour flûte et harpe (label Disques Coriolan).

Comme soliste, en dehors du répertoire du XXIème siècle (Cinq pièces pour harpe de B. Cavanna, Esstal de P. Schoeller) et des œuvres dont elle est dédicataire et qu'elle défend, son attachement se porte sur le répertoire de la première moitié du XXème siècle (Fauré, Caplet, Hindemith, Roussel, Debussy, Ravel, Tailleferre, Britten, Casella…) et sur les œuvres fondatrices du répertoire contemporain après 1960 (Berio, Holliger, Taïra, Tôn Thât Tiêt, Takemitsu).

En parallèle, son goût pour le clavecin - qu'elle pratique en amateur - l'amène à explorer le répertoire baroque dont elle adapte certaines pièces, notamment pour ses élèves.

Quelques lieux de programmation :

Paris : Cité de la musique, Salle Cortot, Opéra Bastille, Cité Internationale…
Ile-de-France : la Maison de la Musique de Nanterre, Musée de Saint-Cloud, Argenteuil, Eaubonne, Sartrouville, Chelles…

Province : Salle de l'Institut et Musée des Beaux-arts à Orléans, Semaines de l'Abbaye de La Prée, Festival Musica à Strasbourg, Festival de la Minoterie à Marseille, Rencontres Internationales de la Harpe Celtique à Dinan, Journées de la Harpe à Arles, Musée de Boulogne-sur-Mer, Théâtre d'Arras, Château de Blois, Aix-en-Provence, Théâtre de Quimper….
Espagne : Madrid, Tolède, Portugal : Porto, Suisse : Lucerne, Allemagne : Leipzig, Berlin.

Parcours

JandB — 2016-08-02T09:45:57Z

Elève de Josy Grauer à Aix-en-Provence - elle-même élève de Lily Laskine - Isabelle Daups rencontre Marielle Nordmann à 18 ans. Elle en sera l'élève pendant 5 ans tout en intégrant en parallèle le CRR de Boulogne-Billancourt. Quelques années plus tard, elle poursuit un perfectionnement axé sur le répertoire contemporain auprès de Sylvie Beltrando. Cette rencontre sera déterminante dans son choix d'orienter sa carrière vers l'interprétation du répertoire du XXème siècle et la création d'œuvres contemporaines.

Avant tout soliste et chambriste, elle explore le répertoire flûte et harpe, puis les formations à géométries variables dans la musique contemporaine, avant de rencontrer en 1995 Florentino Calvo, mandoliniste et Jean-Marc Zvellenreuther guitariste, avec qui elle fonde le Triopolycordes. Elle participe par ailleurs à différentes créations au sein d'ensembles français tels que l'Ensemble Itinéraire ou les Jeunes Solistes (Solistes XXI) et participe à de nombreux enregistrements dont ceux des principales œuvres écrites pour la formation du Triopolycordes (label La Follia Madrigal).

Elle crée à Argenteuil le festival Les Rencontres Contemporaines de la Harpe poursuivant ainsi un engagement citoyen pour la reconnaissance et la diffusion de la musique de son temps. Ce festival qui existera de 1999 à 2002 accueillera les harpistes et les principaux ensembles défendant le répertoire contemporain au tournant du XXIème siècle.

A partir de 2008, elle place l'improvisation et l'écriture au centre de son travail d'artiste. Elle devient artiste associée du Collectif Glossophonie(s) et crée avec le philosophe Bernard Reber les Philocontes, Musiques à dire et à penser.

Elle poursuit l'aventure avec le percussionniste Christian Lété dans un duo inattendu, harpe celtique et percussions, qui repose exclusivement sur la composition en temps réel.

Média

JandB — 2016-07-13T14:12:19Z

- ECOUTER

cd

JandB — 2016-07-13T14:11:43Z

- CD

CRR 93 une aventure humaine

JandB — 2016-03-31T11:43:37Z

Enseigner la musique en Seine-Saint-Denis, dans les villes d'Aubervilliers et de La Courneuve est un véritable engagement humaniste et politique. Il s'agit ici, plus qu'ailleurs de créer un environnement d'apprentissage de la musique qui ouvre ses portes à toutes les catégories socio-culturelles du département, accueillant enfants, adolescents et adultes.

Pour Isabelle Daups, enseigner la musique par la pratique de la harpe participe à l'éducation de l'être humain bien au-delà de l'apprentissage du seul langage musical. Car cet apprentissage met en lien le corps et le mental tout en développant et en harmonisant la sensibilité et les émotions.

Le CRR 93 propose un cursus d'étude en trois cycles précédée d'une année probatoire. Parallèlement à l'apprentissage instrumental, les élèves reçoivent pendant le 1er cycle des cours de Formation Musicale (FM) et de chant choral. L'enseignement de la harpe s'organise en cours individuel ou en groupe pour les débuts de l'apprentissage.

Isabelle Daups offre à tous ses élèves une pratique collective hebdomadaire en plus du cours instrumental comprenant une pratique d'ensemble (du duo au quatuor) et une initiation à l'improvisation. Un Grand Ensemble de harpes dirigé réunit des élèves des 1er et 2e cycles pour des séances régulières toute l'année. Tous les élèves jouent au moins trois fois dans l'année pour les auditions de classe et participent à de nombreux projets interclasses suivant leurs niveaux. Les élèves en 3e cycle spécialisé ont en plus de leur cours instrumental un atelier de déchiffrage et un atelier d'initiation au répertoire d'orchestre.

Ils reçoivent par ailleurs des cours de Formation Musicale et de musique de chambre et participent aux sessions de l'Orchestre Symphonique du CRR.

Enfin, une partothèque est à la disposition des élèves ainsi qu'un parc instrumental important qui permet la location de harpes celtiques - pour la première année - et de harpes à pédales dès la fin du 1er cycle.

Un enseignement humaniste…

Enseigner en Seine-Saint-Denis est un engagement politique et humaniste. Transmettre l'apprentissage de la musique par la harpe à pédales et son répertoire peut sembler une gageure dans le 93. Le CRR 93 et la classe de harpe accueillent tous les enfants curieux de la musique et de cet instrument qui reste, malgré toutes les images d'Epinal le concernant, un instrument envoûtant et magique. Enseigner la musique classique et la harpe sur ce territoire nécessite encore plus d'attention et d'écoute face à ceux qui s'inscrivent au conservatoire. Et c'est un véritable engagement politique que de donner à tous ces enfants le meilleur d'une formation musicale et instrumentale qui se veut la plus complète possible. L'enjeu est de construire en partenariat avec eux un véritable projet d'apprentissage, afin d'être au plus près de leurs possibilités d'investissement et de leurs capacités techniques et musicales.

Au delà du projet artistique se dessine aussi une aventure humaine. L'apprentissage de la musique avec ses principes fondamentaux passe ici par l'instrument harpe. Jouer de la harpe met en résonance le mot « jeu » et le mot « je ». Par l'interprétation d'une œuvre ou l'improvisation, la musique se développe dans le temps et l'espace, elle se fait chair. Elle offre alors une voix au musicien qui s'en saisit et prend la parole. Corps, esprit, sentiments et raison sont mobilisés au service d'un « jeu » et d'un « je » unique et singulier.

C'est l'une des richesses de l'enseignement artistique : construire une personnalité et l'aider à trouver une voie(x) qui soit la sienne.

Le goût du son…

L'un des premiers enjeux de l'apprentissage de la harpe, instrument à cordes pincées et résonnant, est la production du son. Découvrir le son, apprendre à l'écouter, à le goûter comme une gourmandise sont les premiers pas de l'apprenti instrumentiste. Pour le jeune harpiste, apprendre à « pincer » la corde et non à la « tirer » est au cœur de la démarche. Cette distinction très subtile est fondamentale pour obtenir un son timbré que l'on pourra sculpter à sa guise en veillant à la prise de corde, à l'articulation du doigt, à la souplesse du poignet et à la posture du corps. Il est déjà question d'écoute et de sensations. Cet apprentissage occupe les premières années dès la classe de probatoire qui précède l'entrée en 1er cycle.

Tout au long des études, l'attention portée au son aide à construire une palette sonore riche en timbres et en nuances.

Le corps musical….

La posture corporelle est essentielle dans l'apprentissage instrumental proposé par Isabelle Daups. Sans le corps, l'instrument ne pourrait être ce « passeur » entre la musique et l'apprenti instrumentiste. La relation à l'instrument passe par le corps du musicien qui tel un cavalier avec son cheval doit faire « corps avec sa harpe ». Il doit construire chaque jour ce lien de sensations intimes et profondes dans la confiance, la douceur, le respect et l'infinie patience. Toute brutalité n'apportera que tension, peur et insécurité. La qualité de ce rapport corps/instrument doit permettre à la musique de s'exprimer, simplement, dans une totale liberté.

Cette attention portée au corps du musicien participe à l'apprentissage de la détente et développe de meilleures aptitudes pour mobiliser son énergie et canaliser sa concentration.

Isabelle Daups intègre à son enseignement des exercices corporels issus du yoga et du Qi Gong. Ces exercices ont pour vocation de permettre une meilleure conscience du corps. Ils aident à lutter contre le stress de la scène et de la prestation publique en concert, en examen et en concours.

Respiration….

Pour Isabelle Daups, faire participer la respiration en conscience dans l'apprentissage instrumental est fondamental. Dans sa posture corporelle avec l'instrument, le jeune harpiste peut, si l'on n'y prend garde, respirer trop haut ou être en apnée. Avoir une respiration abdominale et ne pas entraver la fluidité du souffle par des mâchoires serrées ou des lèvres pincées est donc essentiel. Rester à l'écoute de la respiration pour obtenir un son toujours ouvert et chantant tout en maîtrisant la conduite des phrases et savoir l'utiliser dans l'effort lors de passages techniquement difficiles sont des outils précieux pour le musicien. La relation à l'instrument demeure alors étroite et la pensée musicale peut s'épanouir sans entrave.

Isabelle Daups guide ses élèves pour les aider à calmer leur esprit par une attention portée à la respiration afin de les rendre disponibles à l'instant présent à la musique et à leur prestation musicale.

Musicalité….

Le développement de la musicalité commence dès la première leçon. D'abord par l'écoute et la reproduction, puis par l'invention, que ce soit avec la voix chantée ou à l'instrument. La pratique vocale reste au cœur de la pratique. Chanter, écouter et reproduire à la harpe ce que l'on chante permet de développer la conscience du phrasé. Comprendre qu'une phrase musicale est proche de la phrase langagière (avec ses virgules, ses points, ses suspensions, ses nuances dynamiques d'expression, etc.) aide à respirer et à structurer la mélodie. Le caractère d'un morceau et le développement de son discours peuvent être mis en relation avec la prosodie.

Par ailleurs, la musicalité se développe avec la conscience du son qui se forme au fil des années par une vraie technique instrumentale au service d'une pensée claire. Cette pensée qui révèle le sens de la phrase, le sens du discours et de l'œuvre dans sa globalité se construit petit à petit avec le développement de l'oreille intérieure, de l'écoute de ce que l'on produit en lien avec ce que l'on veut produire et enfin avec l'élargissement de la culture musicale et une connaissance de l'histoire des Arts.

A l'égal de la formation technique liée à l'instrument, Isabelle Daups défend l'idée d'une formation de la musicalité et de son développement selon la personnalité de chaque élève.

Technique…

L'enfant qui débute commence par construire une mécanique des doigts. Il s'agit ici de construire une agilité instrumentale. Elle se fait en parallèle avec une conscience de la prise de corde elle-même en lien avec l'écoute du son produit. Cette mécanique devient une technique instrumentale lorsque la relation entre le son et le mouvement du doigt sur la corde est faite et donc entendue. A partir de ces fondamentaux pourra se développer une véritable technique du son.

Cet apprentissage se construit durant toutes les années du cursus instrumental et se poursuivra au delà. Tel un sculpteur, le musicien sculpte la matière sonore et donne forme à ce qu'il veut faire entendre. C'est à ce stade que le son devient l'expression d'un « je » singulier et unique qui engage l'artiste dans ce qu'il est profondément. La vélocité quant à elle puis la virtuosité sont liées étroitement à la pensée musicale qui porte l'élan. La dextérité ne se développe pas seulement par la recherche d'une pure virtuosité mais aussi par ce que l'on veut faire entendre.

Les débuts à l'instrument…

Le CRR 93 propose une année probatoire avant l'entrée en 1er cycle. Cette année d'essai permet une découverte instrumentale ludique et l'apprentissage des éléments fondamentaux du langage musical. L'élève peut à l'issue de cette année se conforter dans son choix ou bien s'apercevoir qu'il s'est trompé d'instrument. Dans la plupart des cas une pédagogie de groupe est proposée à deux ou trois enfants (en raison du nombre de harpes celtiques dont dispose la classe). En fin d'année scolaire les enfants utilisent leurs deux mains et peuvent jouer une chanson avec un accompagnement simple de main gauche. Ils ont tout au long de l'année appris à inventer, reproduire, chanter et jouer des petits exercices et des chansons.

En parallèle, les débuts de l'apprentissage des principes fondamentaux du langage musical sont abordés par une pratique active utilisant le chant et la harpe. L'invention reste au cœur de l'apprentissage ainsi qu'une pratique en conscience des principes appris. L'enfant a une connaissance complète de ce qu'il joue : il connaît les paroles, les notes, il sait frapper le rythme, donner la pulsation du tempo choisi, frapper le 1er temps de la mesure qu'il reconnaît, jouer une main gauche en chantant sa main droite de plusieurs façons. Ce mode d'apprentissage sera consolidé dès son entrée en 1er cycle.

Le répertoire…

Dès la troisième année de 1er cycle, le répertoire étudié couvre plusieurs périodes de l'histoire de la musique, utilisant partitions originales, transcriptions, adaptations et arrangements si besoin. La découverte des compositeurs et des époques ainsi que des différents styles musicaux qui s'y rattachent, forment le goût et développent la culture musicale.

Au fil des ans, cinq grandes périodes sont abordées : les trois grandes époques Moyen-Age/ Renaissance / Baroque avec des adaptations et des transcriptions, des pièces classiques du répertoire de la harpe à simple mouvement, des œuvres romantiques, le répertoire du début du XXe siècle et enfin le répertoire contemporain de 1960 à nos jours.

Le choix des œuvres travaillées dans l'année se fait en fonction du goût et des affinités musicales de l'élève en privilégiant toujours l'équilibre entre ses possibilités expressives et ses réelles capacités techniques. La plupart des élèves, dont la pratique instrumentale est avant tout une pratique amateur, ont plaisir à maîtriser pleinement un morceau. Pour cela, Isabelle Daups veille à un choix d'œuvres permettant au jeune apprenti musicien d'avancer dans la fluidité avec une certaine forme de facilité.

Le programme des évaluations illustre cette variété dans le répertoire puisque l'obtention du DEM se fait sur quatre périodes, avec obligation d'une pièce baroque et d'une pièce d'écriture contemporaine.

Musique ancienne…

Isabelle Daups porte un intérêt particulier au répertoire de la période baroque notamment celui qui s'étend de 1700 à 1750. Il semble le mieux adapté à la transcription pour une harpe moderne. Isabelle Daups tend vers une interprétation qui mette en valeur à la fois la harpe et l'œuvre et donc une transcription qui ne nécessite que très peu d'adaptations et s'appuie sur les éditions originales. Elle a développé une technique spécifique pour ce répertoire qu'elle enseigne dès le second cycle, privilégiant d'abord des œuvres simples de G.F. Haendel ou de G.P. Telemann avant d'aborder Bach - père et ses fils - ou D. Scarlatti.

Musique contemporaine…

Isabelle Daups aborde le répertoire contemporain dès la deuxième année du 1er cycle. Elle débute avec l'apprentissage sous forme de jeux et d'inventions des principaux modes de jeux contemporains. Ces modes de jeux sont ensuite confrontés à leurs symboles écrits en lien avec une partition. Dès la troisième année une œuvre contemporaine est étudiée chaque année permettant la familiarisation avec le langage de différents compositeurs comme P. Leroux, M.H. Fournier, E. Lejet, T. Brenet, G. Finzi, G. Schuemacher, R. Campo, B. Cavanna, I. Bellocq, Tôn Thât Tiêt, Y. Taïra, H. Holliger, …

Par ailleurs, une pratique régulière de l'improvisation permet aux élèves de s'approprier les différents modes de jeux et de se familiariser avec l'univers atonal. La musique contemporaine est étudiée comme toute autre musique. Elle fait désormais partie du patrimoine musical savant occidental dans lequel la harpe joue un rôle important. Une grande diversité d'œuvres de musique de chambre, en petite et grande formation et d'œuvres orchestrales des XXe et XXIe siècles donnent une place de choix à cet instrument.

Improvisation…

Pour Isabelle Daups la pratique de l'invention puis de l'improvisation sont des outils forts de son enseignement. La pratique de l'improvisation se met en place au cours du 1er cycle sous forme de séance de jeux « question-réponse ». Ces séances s'instaurent pendant le temps de la pratique collective et souvent le temps d'un trimestre. Au départ se met en place un dialogue entre deux partenaires en alternance avec une découverte différente des savoir-faire instrumentaux. Puis il s'agit bien vite de jouer en duo et de mettre en place l'écoute de soi et de l'autre. Interviennent alors les modes de jeux contemporains pour les apprendre et aussi parvenir à les exécuter correctement comme tout autre son produit à la harpe. Peu à peu, du dialogue découle la construction en temps réel d'un moment musical porté par deux personnalités à l'écoute et en écoute.

Un enfant qui improvise donne à voir une parfaite cartographie de ses réelles acquisitions : ses capacités et sa maîtrise instrumentale, son développement musical, son aptitude à investir ce qu'il fait musicalement dans l'instant, ainsi que beaucoup d'éléments de sa personnalité. Savoir utiliser ce potentiel dans les différents apprentissages du moment (techniques ou musicaux) permet de le faire considérablement progresser.

L'improvisation est un outil de développement de la musicalité car il permet à l'individu d'engager son imaginaire, sa sensibilité et sa personnalité dans un discours musical qui se construit en temps réel et qu'il fait sien. Sans jugement et dans un respect total de ce qui se passe à cet instant présent, l'improvisateur donne à entendre ce qui le définit. Un musicien peut se révéler dans cette expérience, des blocages instrumentaux peuvent être levés, une meilleure compréhension des textes musicaux peut naître, un sens inattendu peut être trouvé à l'apprentissage…

La pratique au quotidien…

Le 1er cycle forme à la pratique quotidienne. Le plaisir de « travailler » son instrument, et de pratiquer la musique chaque jour s'installent petit à petit et surtout s'apprennent.

Il arrive en effet que l'enfant éprouve de la difficulté à travailler. Cela ne traduit pas forcément un désintérêt pour son instrument et la musique, mais il doit alors être aidé et soutenu. Pour Isabelle Daups, il y a donc un apprentissage à pratiquer seul et à apprendre à travailler. Créer ce lien intime entre l'instrument et soi prend du temps. Ce temps est nécessaire. Il diffère selon les personnalités.

Cursus au CRR 93…

Le cursus couvre une période d'environ douze ans d'études minimum. Quatre années sont proposées pour les cycles 1 et 2, pouvant être réduites à trois ans ou prolongées à six ans selon les élèves. Un cycle 3 "amateur" - d'une durée de trois ans - est proposé pour l'obtention du Certificat d'Etudes Musicales (CEM). Il peut être réduit à un ou deux ans pour faciliter le passage en 3e cycle spécialisé. Enfin, le cycle 3 "spécialisé" concerne les élèves souhaitant terminer leurs études avec l'obtention du Diplôme d'Etudes Musicales (DEM). L'entrée en CEM et DEM se fait sur concours en octobre. Le site du CRR 93 met en ligne les informations concernant les modalités d'inscription. Enfin, d'autres cycles sont proposés après le 1er cycle ou en cours de 2e cycle pour les élèves déjà inscrits qui ne peuvent plus suivre le cursus traditionnel et qui souhaitent pour différentes raisons orienter différemment leur pratique instrumentale.

Si le 1er cycle est le cycle de l'acquisition des bases instrumentales et des bases d'expression musicale, le 2e cycle est quant à lui celui de de l'approfondissement de la technique instrumentale permettant le développement de la musicalité et de l'expressivité. Le 3e cycle "amateur" pour l'obtention du CEM peut s'envisager comme la fin des études. Ce cycle met en place une réelle autonomie en consolidant les acquis du deuxième cycle dans le développement de l'écoute, du goût et des connaissances des styles. Il forme le musicien amateur, mélomane et futur acteur culturel de la cité.

Le 3e cycle "spécialisé" est de trois ans minimum pour l'obtention du DEM. C'est un cycle de fin de cursus qui clôt les études au CRR, mais qui peut également aussi s'envisager comme un cycle préprofessionnel dans le cas d'un élève souhaitant poursuivre des études musicales. Il inclut l'obtention de l'Unité de Valeur Instrumentale, l'Unité de Valeur de Formation Musicale, l'Unité de Valeur de Musique de chambre ainsi que la réalisation d'un projet personnel à mener en autonomie durant le cycle.

Pratique collective…

Dès la première année du cycle, après l'année de probatoire, et dans la mesure des possibilités d'emploi du temps des élèves, chacun participe à une pratique collective. Du duo au quatuor, les enfants font de la musique d'ensemble. C'est le lieu privilégié, différent du cours individuel, pour mettre en place une écoute de soi et de l'autre. Parvenir à suivre son partenaire tout en interprétant sa partie nécessite un apprentissage de plusieurs années. Il en est de même pour suivre sa propre ligne musicale et celle de son partenaire.

La pratique d'ensemble développe une meilleure attention à ce que l'on fait, seul et en groupe, et participe à l'intégration des éléments fondamentaux du langage musical. C'est aussi dans ce temps de travail de groupe que peuvent être pratiqués la Formation Musicale appliquée à l'instrument, l'improvisation, la découverte des modes de jeux contemporains ou de l'histoire de son instrument, ou encore un nouvel apprentissage technique que l'on peut partager par le jeu … Ce temps, ensemble, crée des complicités qui donnent à l'ensemble de la classe un véritable « esprit de classe ».

L'orchestre de harpes…

Créé en 2014, ce Grand Ensemble de harpes que les élèves d'Isabelle Daups aiment appeler « orchestre » est un ensemble réunissant le nombre de harpes disponibles chaque année, après la location. Il varie entre six et huit harpes (harpes celtiques et harpes à pédales confondues). Un répertoire se construit au fil des ans. Les partitions (arrangements, adaptations ou compositions) tiennent compte du niveau de chaque élève. Les occasions de se produire sont nombreuses : auditions de classes, concerts des cordes, auditions multi-instruments, manifestations particulières comme la Fête de la Musique…

L'idée première était de permettre aux élèves de se familiariser avec l'ensemble dirigé afin de les motiver pour se rendre aux sessions d'orchestre à cordes et à vents pour les 1er et 2e cycles. Mais l'expérience prouve que cet ensemble peut être aussi un lieu de pratique amateur où l'écoute et l'autonomie se développent et où tous les élèves se retrouvent pour un moment musical.

Prestation des élèves…

La classe de harpe du CRR 93 offre plusieurs possibilités de prestations publiques aux élèves : trois auditions de classe, une audition du département cordes pincées en collaboration avec les classes de guitare et de clavecin, les auditions Tutti Frutti qui réunissent tous les instruments, les concerts hors les murs dans des lieux culturels des villes d'Aubervilliers et de la Courneuve et parfois aussi dans d'autres villes de Seine-Saint-Denis ou à Paris intra muros. Par ailleurs, les projets transversaux qui réunissent des classes de différents départements permettent à certains élèves de la classe de participer à de nouvelles expériences artistiques.

Tous les élèves jouent donc très régulièrement en public et prennent l'habitude de donner des prestations de qualité où le plaisir du partage est mis en avant. Monter sur scène doit être un plaisir et monter sur scène en étant prêt s'apprend aussi. Pour les plus grands qui peuvent être confrontés au stress, Isabelle Daups leur enseigne la confiance : confiance dans ce qui a été travaillé et qui est là, confiance dans l'instant à venir qui ne peut être entièrement maîtrisé mais avec lequel il faudra vivre dans la mobilité et l'accueil. Apprendre à mobiliser son énergie pour le moment du partage, garder l'envie de jouer, savoir se concentrer et se recentrer, utiliser ce qui se présente pour en faire le meilleur…

Tout ce qui est nécessaire à une bonne exécution doit être mis en place en amont pour que ce moment tant attendu mais parfois redouté se passe le mieux possible. Ne pas être dans le jugement enfin, quand tout est fini, mais apprendre à accepter ce qui est, simplement. Il faut alors se tourner vers l'avenir pour récolter de cette expérience le bon et le moins bon afin de progresser.

Evaluation…

L'évaluation se fait en deux étapes. D'abord par le contrôle continu puis en fin de cycle. Le contrôle continu est effectué tout au long du cycle avec deux rendez-vous de concertation par an entre l'élève, les parents et le professeur. Sont évalués par semestre les aspects techniques et musicaux de la pratique instrumentale et collective mais aussi l'investissement de l'élève, sa motivation, sa participation, sa créativité et la qualité de ses prestations publiques. A la fin de chaque cycle un examen valide le passage de cycle.

Pour les 1ers et 2e cycles, Isabelle Daups envisage l'évaluation de l'examen de fin de cycle comme une validation des acquis. L'examen de fin de cycle se déroule devant un jury extérieur et permet ainsi de mettre en perspective le contrôle continu et la prestation du moment. Pour Isabelle Daups il ne doit pas y avoir de grande différence entre le contrôle continu et l'évaluation de fin de cycle : un élève présenté en fin de cycle a acquis les objectifs de fin du cycle. Si ce n'est pas le cas, il poursuit dans le cycle ou est réorienté.

La concertation avec l'élève concernant son projet au sein de la classe de harpe tout au long du cursus permet de rester en accord avec ce qu'il souhaite vivre : un cursus complet, un cursus allégé, une réorientation…tout est possible.

L'évaluation n'est pas un couperet qui tombe. Isabelle Daups la considère comme formatrice et constructrice.

Une partothèque importante…

Isabelle Daups met à la disposition de ses élèves une vaste partothèque avec l'essentiel des méthodes, études et morceaux des trois cycles d'études. Elle enrichit chaque année cette partothèque, notamment en la complétant par les nouvelles pièces pédagogiques du répertoire contemporain, ainsi que par des pièces ayant trait à la pratique d'ensemble. Elle reste très attachée aux éditions originales en ce qui concerne la musique ancienne, transmettant à ses élèves le respect d'une adaptation instrumentale « au plus près du texte ».

Un parc instrumental conséquent …

Depuis la nomination d'Isabelle Daups en 2002, le nombre d'instruments acquis au fil des ans a considérablement augmenté. En 2016, on ne compte pas moins de quinze instruments à la classe : harpes celtiques, harpes à simple mouvement, harpes à pédales 40, 46, 47 cordes, deux harpes de concert Salvi et Camac.

La moitié des instruments sont loués par le conservatoire à l'année aux élèves harpistes afin de permettre à chacun de passer de la harpe celtique à la harpe à pédales dès la fin du 1er cycle. Un travail particulier et très soigné porte sur l'apprentissage du pédalier dès le début du 2e cycle car la classe de harpe du CRR 93 est une classe d'apprentissage de la harpe à pédales. Si les débuts de l'apprentissage se font sur une harpe celtique, la technique enseignée et le répertoire abordé sont ceux de la harpe à pédales.

Ecriture et improvisation

JandB — 2016-03-31T11:42:17Z

En 2008, Isabelle Daups opère un tournant décisif dans sa carrière. Après avoir été interprète de la musique de son temps, elle va se nourrir de l'héritage reçu pour y puiser matière à écrire, texte et musique. Elle devient artiste associée du Collectif Glossophonie(s) et crée avec le philosophe Bernard Reber les Philocontes, Musique à dire et à penser. Elle partage son goût pour l'improvisation avec le percussionniste et batteur Christian Lété.
En 2008, Isabelle Daups suspend ses activités au sein du Triopolycordes et avec les différents partenaires et ensembles avec lesquels elle joue pour se lancer dans de nouvelles aventures.

La vie impose parfois des renoncements et invite à des changements de cap qu'il faut savoir saisir… Pour elle, le « harpeur », à la fois, joueur de harpe, conteur et compositeur devient une source d'inspiration.

Sa collaboration en juin 2008 au Musée de Boulogne-sur-Mer avec le Collectif Glossophonie(s) pour lequel elle réalise une performance dans la salle des harpes africaines va faire germer en elle l'idée d'une nouvelle relation à la musique et à son instrument. L'improvisation, l'écriture musicale et les mots auxquels elle porte une affection particulière vont désormais nourrir son travail artistique.

Sa rencontre avec le philosophe Bernard Reber est déterminante puisqu'il deviendra un partenaire essentiel dans un projet qui naît en 2009 Philocontes, Musique à dire et à penser. Dans ce projet destiné au Jeune Public, Isabelle Daups se fait récitante autour de contes traditionnels qu'elle réécrit, tout en jouant à la harpe celtique sa propre musique. Les Histoires de Voyages, cinq premiers Philocontes écris dès 2009, trouvent naturellement leurs places dans les bibliothèques ainsi qu'au sein de structures favorisant la pratique de la philosophie pour les enfants (Parc Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville (60), le festival Dialogues en humanité à Lyon et la Saline Royale d'Arc-et-Senans (25)).

Dans cette démarche d'ouverture et de décloisonnement, où le musicien devient matière et source de création, elle partage son goût pour l'improvisation avec le percussionniste et batteur Christian Lété. De leur collaboration va naître un duo. L'album Interactions qui leur servira de carte de visite met en valeur l'étonnante fusion entre la harpe celtique et la percussion, entre jazz et musique contemporaine.

Désormais plus musicienne que harpiste, elle s'investit aussi dans l'écriture de pièces pédagogiques. Elle écrit des arrangements et des compositions originales pour un grand ensemble de harpe qu'elle dirige au CRR 93. Elle renoue ainsi avec la tradition des musiciens des XVIIème et XVIIIème siècles à la fois interprètes, compositeurs, arrangeurs, pédagogues, reconnaissant elle-même rechercher cette complétude.

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JandB — 2016-03-31T08:46:36Z